您好!请 登录注册

走近巨匠 | 蔡元培一封聘书改变刘天华一生命运

2019-6-8 11:36| 发布者: 中华艺坛网| 查看: 38| 评论: 0

摘要: 刘天华,清末秀才刘宝珊之子,与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟,他们被称为“刘氏三杰”。大哥刘半农是中国新文化运动先驱者之一,语言及摄影理论奠基人,著名的文学家、语言学家、教育家。任北京大学国文系教授。 ...

刘天华,清末秀才刘宝珊之子,与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟,他们被称为“刘氏三杰”。大哥刘半农是中国新文化运动先驱者之一,语言及摄影理论奠基人,著名的文学家、语言学家、教育家。任北京大学国文系教授。与他同时期的人物有胡适、陈独秀、鲁迅等一代大师,而北大的校长蔡元培先生也是近代史中创新中国教育的一位伟大的教育家,被称为“学界泰斗、人世楷模”。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶,在大哥刘半农的影响和指引下,刘天华从江阴到常州再到北京,从琵琶演奏教学到二胡的创新发展,刘天华先生对二胡事业的发展从兴趣转变为责任。

刘氏三杰唯一的一张合影

刘天华1909年考入常州中学,业余参加学校军乐队,学吹号及军笛。辛亥革命爆发后,回到江阴参加“江阴反满青年团”,执掌军号。1914年先后在江阴、常州中学教音乐。惶惑于国乐之没落,又忿忿于国乐之不争,每日静坐于空谷之中,思国乐改进之大计。1915年,刘天华不幸丧父,自已又失业,患病,处于极度苦闷之中的刘天华仍自学二胡,并完成了处女作二胡独奏曲《病中吟》的创作。他第一次运用音乐手段,表达他对社会的不平和愤懑的心情,开始走上音乐创作的道路。乐曲开始被命名为《胡适》,后来改为《安适》,都是文言式的标题,用现在的话来说就是“何处是出路”的意思,最后才改名为《病中吟》。刘先生曾说过“病中吟”不是生病的意思,而是心中苦闷如病,乐曲反映了一个正直的知识分子在黑暗社会重压下精神极度苦闷,要寻求出路的思想感情。

刘天华

第二年,刘天华被江苏省立五中聘为音乐教员,并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队,在这段期间,他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡,向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴,沿途还一路寻访民间艺人,采集各处民间音乐。

 1917年4月,蔡元培发表了“以美育代宗教说”的演说,他认为“无论何等宗教,无不有扩张己教、攻击异教之条件”,而“纯粹之美育”因其具有普遍性所以能使人“与至大至刚者肸合而为一体”。1917年春,蔡元培开办“音乐会”,分设国乐部和西乐部,他自任会长。“音乐会”每周聚会一次,培养会员的音乐鉴赏力。此后,“音乐会”定期开“同乐会”,每年春节举办一次音乐演奏会。蔡元培更是邀请到一代音乐大家王露。1918年5月王露在其演奏会上展示出了惊人的古琴和琵琶造诣,引发了北大学生对中国古典音乐的追捧。1921年,王露早逝后,古琴和琵琶大师刘天华被聘为导师,由此奠定了北大作为中国音乐教育中心的崇高地位。1922年接到了蔡元培先生一封聘任书,聘刘天华先生到北京大学任教,月薪36块光洋,让他来教授琵琶。蔡元培的一封聘书改变了刘天华一生的命运,也改变了整个近代中国民乐史的历程。从此刘天华先生离开了他的家乡,赴北京传授国乐。到了北京以后,他的二胡事业通过他不懈的努力,迈上一个真正发展的道路。二胡成为了北京大学音乐传习所里的一个专业学科,二胡从此有了一个行业的标准和认证。我们今天能够从事二胡行业,能够在舞台上演奏二胡,都是基于刘天华先生当年所奠定的基础。

蔡元培题写的《刘天华先生纪念册》

1922年的北京,风雨摇曳。刘天华任北京大学附设音乐传习所国乐导师,结识了俄籍小提琴教授古诺夫。两人结下了深厚的友谊。一方面,刘挖掘国乐精华,收集民间失传的旋律,改进二胡的制造规格和传统的工尺记谱法:另一方面,从古诺夫那里学习西方成熟的小提琴技艺和教学方法,汲取有益的艺术养分为己用。然而,“五四”运动被政府无情地镇压了下去。天华再一次失去了工作,古诺夫也远走异乡。北大的同僚钦佩刘天华高超的艺术造诣和个人品德,替他谋了北京女子高等师范学校音乐科讲师一职。

刘天华处于动乱时代,但动乱却激起了进步知识分子的思考。刘天华正是在这样一种情势下,以音乐的实践为手段,积极汲取进步思想,形成了一个音乐家的音乐思想主张。民国初年,刘天华见到中国音乐发展的垂危,因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐,他认为西乐虽完善成熟,但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时,他认为身为一个中国音乐家,不仅要守住自身的传统,更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。从1922年到1932年的10年当中,刘天华在北京大学任二胡、琵琶、小提琴教授。他的大部分作品都是这一时期创作的。他的作品中除了前面听到的表现苦闷的情绪之外;还有许多是表现了他对大自然的热爱,对故乡风土人情的怀念,流露出一种宁静的美。刘天华在创作中一方面继承民族传统作曲技法,同时又融汇西洋作曲法,使作品具有一种新的气质。他以实际的行动为中国民族音乐的发展探求一条新路:借鉴外国音乐的创作手法,用中国的音乐语言来反映中国的当代社会现实。因而他的作品极富个性。

由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点,因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹,一方面容纳外来潮流,从中西的调合与合作中打出一条新路来,然后才能说得进步两个字”。要“介绍西乐,以为改进中乐的辅助,并想效法西乐,配合复音,并参用西洋乐器”,再“从创造方面去求进步”。到北京大学之后,刘天华创作的第一首乐曲就是《月夜》。这首乐曲的曲式结构是沿用了西方小夜曲的结构,他把很多的连线音和变化的旋律全部都融进了这首作品中。在听觉上很容易感觉出西方小夜曲的味道。这首作品使他对二胡的发展如何去借鉴西方音乐开启了一扇非常有效、实用的大门。从乐曲的走向和旋律的感觉上非常像巴赫的作品。《苦闷之讴》在旋律走向的布局上是一种古典的、传统的、经典的音乐走向。《悲歌》几乎摆脱了东方旋律的影子,刘天华让西方音乐作品在中国传统乐器上表现成为可能。《闲居吟》是东方的,而《独弦操》很多时候的情感是西方的。刘天华的最后一首作品《烛影摇红》我们可以从这个节奏中感受到一种舞曲的律动。它的音乐走向,也是一种流动的状态。它的旋律很东方,节奏很西方。


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋

相关分类



微信后台| 关于我们|中华艺坛网 ( 京ICP备12008728号-2 )

Powered by Discuz! X2.5

© 2001-2012 Comsenz Inc.

回顶部