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2019清华美院艺术管理论坛成功举办

2019-6-5 21:56| 发布者: 中华艺坛网| 查看: 274| 评论: 0|来自: 东方网

摘要: 撰文|刘莹摄影|余智龙5月26日,由清华大学美术学院艺术史论系主办的《2019清华美院艺术管理论坛》在清华大学艺术博物馆报告厅举办。此次论坛邀请了多位来自“艺术机构”、“艺术营销”、“艺术金融”等领域的学者与资 ...

撰文|刘莹

摄影|余智龙

2019清华美院艺术管理论坛成功举办

5月26日,由清华大学美术学院艺术史论系主办的《2019清华美院艺术管理论坛》在清华大学艺术博物馆报告厅举办。此次论坛邀请了多位来自“艺术机构”、“艺术营销”、“艺术金融”等领域的学者与资深专家,共同聚焦中外艺术管理领域前沿及热点话题,从艺术管理项目实践与学科发展等核心议题切入,就艺术管理的当下与未来趋势进行了较为深入的讨论。

2019清华美院艺术管理论坛成功举办

作为首届清华美院艺术管理论坛,本次论坛活动由清华大学美术学院艺术史论系副教授、清华美院艺术硕士艺术管理项目及“清华—苏富比艺术管理项目”学术负责人章锐老师担任学术主持。在论坛上下半场展开主旨演讲前,分别由受邀参会的清华美院艺术史论系系主任陈岸瑛教授和清华大学美术学院副院长方晓风教授发言致辞,表达了对组织举办本次论坛的学术意义与实践的充分肯定。

2019清华美院艺术管理论坛成功举办

陈岸瑛教授论坛开幕致辞

陈岸瑛教授认为本次论坛活动不仅是清华大学美术学院及苏富比艺术管理硕士学位项目的系友、在校生以及参与授课的专家们所搭建的一个高端的学术交流平台,更是把清华美院艺术管理专业教育的跨学科、国际化的办学特色发挥到一个更高水平的体现。论坛关注“创新”“回应”的主题,致力于探索艺术产业发展规律和前沿趋势,思考如何达成“服务国家文化经济建设”的使命。

陈岸瑛教授首先从“艺术为何”和“艺术品的价值”这样根本性的哲学问题谈起,把艺术管理学科的研究与实践作为“艺术体制”的关键组成部分,并提出“在我国以前的艺术史论研究中缺乏对艺术体制的关照”的。从新文化运动时期开始,大师们就是更多地将革新中国美术聚焦于绘画风格而忽略了西方先进的艺术体制——而早在20世纪初期,欧美国家的美术馆、美术学院等现代的艺术体制发展已经具备相当高的水平。中西方美术各有所长,原无高下可别,但中国的艺术管理体制却在相当长的时间内明显地落后于西方。

陈岸瑛教授指出,最近十年来,中国在艺术体制的建立健全方面,才逐渐开始接近西方发达国家的水平。画廊、拍卖行、美术馆和博物馆,这些专业化的机构之所以能做到专业化,是因为专业的人才和部门之间的分工协作。而随着中国经济的增长,各类艺术场馆、双年展、博览会日见增多,但高素质的研究、评论、策划和经营人才却十分缺乏。清华大学美术学院和经管学院合作开办艺术管理专业,其使命正在于培养出具有专业化素质和多学科背景的艺术管理能手。中国的艺术产业、艺术生态系统,在补齐短板、与西方缩小差距的同时,也产生了属于自身的、很难从西方得到借鉴和参考的创新实践问题。

本届论坛共邀请了7位在艺术管理相关领域的专家、学者参会。受邀嘉宾通过演讲的形式分享了对“艺术机构的运营及创新”、“消费升级背景下,艺术品的消费与投资”两大主题的思考。演讲中一个个生动的案例、让与会者对“艺术管理”学科的本质与现实意义形成了更加深刻的理解。通过构建起艺术管理理论与实践的链接,为从业者与学界打开更加开放的视角,带来更加长远的思考。论坛主题演讲环节由清华大学美术学院副教授章锐博士主持并担任评议。

2019清华美院艺术管理论坛成功举办

章锐博士担任本届艺术管理论坛学术主持分享论坛项目主题

在上半场“创新-艺术机构的运营及创新”主题单元,首先由苏宁艺术馆、博物馆负责人张中伟先生开启分享。作为2017-2018就读清华-苏富比艺术管理硕士项目的往届校友,张中伟先生曾先后与多个国家和地区近300家艺术机构、画廊、美术馆、策展人合作,举办并策划国内外艺术展览近百场,长期活跃在全国艺术圈。而今,他作为苏宁博物馆集群项目的负责人,更加深刻地意识到“对于当前国内的民营艺术馆项目的开发和运维,资金、技术并不是最大的挑战,真正稀缺的是一批熟识中西方艺术品市场现状与趋势且拥有战略思维、商业技能以及全球观的综合人才。”作为一个面向用户、面向未来的博物馆集群项目的策划和管理者,张中伟先生表示艺术机构与博物馆运营工作已经不仅限于如何利用好条件一流的展陈硬件、AR、VR及智能导览技术,让文物得到充分保护的同时提升文物的教育功能这样的“基础性开发”,如何在机构经营上,依托国内外优秀艺术专业人才,构建专业级博物馆丰富的馆藏体系,传递文化价值的同时不断培育新的价值载体,依托系统的展陈体系和专家资源,专注于品牌文化营销传播,打造完整的艺术产业链。他以苏宁博物馆集群的文化价值传播与经营创新案例为现场与会者展现了民营艺术博物馆在当下艺术消费高速发展期的开拓方向。

2019清华美院艺术管理论坛成功举办

苏宁艺术博物馆张中伟先生开启论坛演讲

随着艺术机构职能的拓展和艺术项目运作模式的创新,“既懂艺术又懂商业”的综合型人才成为艺术市场渴求的目标。清华大学美术学院涉足较早,如今,已经构建起了较为完整的专业人才教育及培养体系。自2015年开始,联合清华大学经济管理学院 (SEM) 及苏富比艺术学院(SIA),创办了清华- 苏富比“艺术管理硕士”专业学位课程 。

现任佩斯画廊(Pace Gallery)北京总监程雪认为,“画廊在艺术产业链中的角色与价值”是画廊管理者如今最为关注的。并在论坛上就此议题进行了深入的解读。

画廊的传统与其运营革新在当代艺术市场中也是一个热门话题。画廊机制原本是基于西方商业运营模式发展而来,2000年以后,开始逐步在中国艺术市场中扮演越来越重要的角色,而如今,除了利用画廊空间举办艺术展览之外,自己的画廊还在开展着哪些工作?在推进艺术家与国际重要艺术项目、美术馆等机构的沟通与合作方面画廊能有何作为?我们对一个画廊的价值又该如何评判?才是画廊运营和管理者需要去思考并摆出自己态度的。

陈雪本人自加盟佩斯北京,已参与并主持了该画廊的多次重要展览,其中包括《现实主义之后》、《春至: 大卫·霍克尼在中国》、《teamLab: 花舞森林与未来游乐园》;并致力于推进艺术家与国际重要艺术项目、美术馆等机构的沟通与合作,具有丰富的展览及作品管理经验。

当国内艺术市场进入新时期,公共博物馆的刷馆人次数据日益成为城市文化艺术消费水平的标志。但越来越多的博物馆在“热度”之下,具备较高项目管理、设计管理能力的优秀的策展人则成为了博物馆真正的“硬核”。

来自公立博物馆机构的分享嘉宾张杰也带来了他作为一名资深博物馆策展人的观点。与机构的上层管理运营工作不同,策展人的关注点与管理技术更加关注展览项目层面。设计策划和运作好一个“好的展览”的标准在不同性质的博物馆机构也是存在较大差异的。张杰作为首都博物馆的资深策展人,在他十多年的工作中也在不断学习、提升自己作为一个策展人的专业水平。去年有他主持策展的《天路文华——西藏的展览。作为代表乐当下的国内文物展览策展较高水平的展览项目,它确实在“让展览中文物活起来”的深度、高度和展览的社会关注度上。张杰表示:今天公立博物馆对策展项目的水平要求日益提升的情况下,对于策展人而言,熟悉并能灵活开展“设计管理”就显得非常重要。而今,传统的公立博物馆机构对策展人也不仅限于较高的文史哲学科素养和扎实的艺术史功底,更对人才的策展项目管理能力提出了新的要求——为了实现让文物“活起来”,让艺术品“会说话”的效果,语音交互开发项目等新的展示手段不断被丰富进来,策展工作变得更加复杂,统筹协调难度明显增大。

即将进入21世纪第二个十年,无论是艺术品市场、艺术家所处的行业生态抑或艺术商业模式都发生了很大的转变。我们回顾、分享既往经验的同时,更应把目光投向未来。在“艺术机构的运营及创新”单元的演讲中,程天颐(Nicole Ching)作为“美术馆2050”项目的联合创始人带来的分享了她从事美术馆相关工作以来对“如何激发民营美术馆的潜力”的问题的思考,并介绍了发起“美术馆2050”的动机与社群平台当前的发展情况。作为一名艺术管理专业的资深从业者,她曾经在苏富比及剑桥菲茨威廉博物馆这样西方的优秀艺术机构工作,也曾供职于拥有国内最多私人藏品的上海龙美术馆。程天颐在本次论坛演讲洪也表达了对“美术馆2050”项目能够在帮助加强中外艺术机构的交流方面做出更多贡献的寄望。

进入论坛下半场——“消费升级背景下,艺术品的消费与投资”主题单元,首先由清华大学美术学院方晓风副院长致辞,对论坛活动的价值与意义再度予以肯定。进入论坛的后半程,三位嘉宾将视线转到艺术价值的实现方式、路径的转变上。今天,除了传统的博物馆收藏和艺术品交易,艺术商业更增添了多种多样的“艺术+”形式,如艺术+房地产,艺术+酒店,艺术+旅游,艺术+课外教育等等。

在这个主题单元,首先由吾象文艺暨艺马科技联合创始人董军分享了自己从拍卖行业从业者到目前的艺术项目创业者的身份转变的动因,身处不同视角下对艺术市场的理解——如何认知艺术公开交易市场运营中的几处盲区。这些来自实操的认知与创新,对现场观众及同行都很有启发。

接下来,同为“跨界”者的谢晓冬先生,也从其创立的中国大陆最大的移动互联网艺术社区——在艺App着手,分享了他在艺术大众化的互联网实践中的所思所感。作为国内艺术品市场资深专家,前北京匡时国际拍卖有限公司副总经理和一位颇有影响力的策展人,谢晓冬先生也和很多很多转型的“艺术管理”人一样,并非的传统意义上的艺术“科班出身”。在进入艺术品市场之前,他有过五年的财经媒体从业生涯,曾先后就职于新京报、和讯网、上海证券报和新华社《财经国家周刊》,而直到2014年起,谢晓冬先生开始涉足艺术策展领域,为亚洲最大的私人美术馆——上海龙美术馆先后策划了“朱见深的世界—成化斗彩鸡缸杯特展”(2014)、“盛清的世界—康雍乾宫廷艺术特展”(2015)、“敏行与迪哲—宋元书画私藏特展”(2016,与郝量合作)、“永乐大帝的世界—御制唐卡暨永宣文物特展”(2017)等,才正式跻身“艺术管理”行业。

从财经媒体人到艺术管理人,这样对艺术市场的敏锐嗅觉如今也不仅是少数人的专利。在本次论坛的演讲中,青年收藏家,《中国艺术品金融市场年度研究报告2018》撰稿人,中国民生银行艺术品顾问专家谢尚晋,作为国内第一批艺术品基金管理人,曾参与管理过多支艺术品投资基金总额至今已近10亿元人民币。艺术金融和艺术市场的专业经验为他练就出独到见解也成为本次论坛上嘉宾演讲中的亮点。

本次论坛精心组织策划的演讲与嘉宾互动不仅让现场参与活动的300多位观众感受到了论坛的专业性和研讨价值,更通过特别开设了高清网络直播将论坛中每个精彩的瞬间分享给了更多来自全国的关心中国艺术管理发展的学人与同行。

论坛最后由清华大学美术学院副教授章锐博士进行闭幕致谢。

作为首届清华美院艺术管理论坛,目前已经在在艺术管理场学界与行业内赢得了良好的口碑。作为清华大学美术学院一个全新的学术品牌,清华美院艺术管理论坛将持续关注国内外艺术市场领域的学界与业界动态,立足于对管理学科前沿的探讨,致力于对艺术管理学科与市场发展规律和前沿趋势的探索。

据悉,今年7月份,清华大学美术学院启动实施的国家艺术基金《艺术产业新型实践人才培养》项目,将会进一步通过研创实践等形式,摸索和总结文化经济、艺术经济发展的新趋势,以及人才培养的新模式。


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