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【巴蜀画派·名家】赵建华:笔下云烟 氤氲岚气

2019-6-1 15:32| 发布者: 中华艺坛网| 查看: 124| 评论: 0

摘要: 赵建华,号一心斋主,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、成都画院特聘画师、中央农工党画院理事、四川省农工党画院常务副院长兼秘书长、四川省西部书画院常务副院长兼秘书长,诗婢家画院艺术委员会主任、专职 ...


赵建华,号一心斋主,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、成都画院特聘画师、中央农工党画院理事、四川省农工党画院常务副院长兼秘书长、四川省西部书画院常务副院长兼秘书长,诗婢家画院艺术委员会主任、专职画家,第一批巴蜀画派艺术实力代表人物。

 

参展获奖书法作品:

1991年 作品获《全国女职工书法大赛》一等奖

1992年 作品获《全国当代名家书画展》佳作奖

1994年 作品收录《全国著名书法作品集》

1999年 作品入选中国书协主办《第七届全国书法作品集》

2000年 作品入选中国书协主办《第八届全国中青年书法作品集》


参展获奖国画作品:

1999年 荣获中国文联主办《建国五十周年美术作品展》优秀奖

1999年 获四川省《2000祖国颂巴蜀大地山水油画风景大展》优秀奖

2000年 获文化部《爱我中华全国中青年书画大展》优秀奖

2000年 入选中国美协主办《民族魂、国土情中国书画大展》

2001年 获《新世纪中国山水画家200家》称号

2002年 获中国美协主办《中国西部大地情中国画展》优秀奖

2002年 入选中国美协主办《同里风景名胜中国画大展》

2003年 入选中国美协主办《2003年全国中国画作品展》

2003年 入选中国美协主办《第二届中国画作品展》

2004年 获中国美协主办《纪念邓小平诞辰100周年美术作品展》优秀奖

2004年 获《十届全国美展四川区域展》优秀奖

2004年 入编全国著名女书画家作品集

2005年 作品入编中国画名家技法研究丛书《中国山水画临摹创作》部分

2006年 入选第三届中国美协会员精品展

2006年 入选中国美协主办《远大杯—第三届北京双年展》

2007年 应荣宝斋之邀在北京荣宝斋举办画展

2008年 参加四川“5•12”四川汶川大地震美术界抗灾救灾艺术品捐赠活动

2008年 参加《暖流•重建美好精神家园—全国书画名家赈灾特展》

2008年 参加《戊子年,那些人?那些画!》成都画院特聘书画家优秀作品展获金奖

2009年 入选《建国60周年第五届中国美协会员中国画精品展》

2009年 入选《全国第十一届美展获提名奖》

2010年 被评为四川省艺术创作国画二等奖

2011年 参加四川美术书法名家优秀作品展

2011年 岁月画廊举办个人小品展

2011年 参加双流文化局举办“三人行山水画展”

2012年 在成都美术馆举办《同行八人展》

2012年 九州出版社出版《水墨上里》长卷一书

2012年 在西安亮宝楼举办《同行八人展》

2012年 在眉山三苏寺举办《同行八人展》

2012年 东坡情全国名家邀请展获二等奖

2012年 参加四川巾帼情怀作品展

2012年 参加巴蜀画院进京展

2012年 获第七届巴蜀文艺奖四川美术创作一等奖

2013年 获四川省文化大赛国画优秀奖

2013年 参加四川锦江书院全国书画名家邀请展

2014年 参加蜀墨六韵山东菏泽展

2014年 参加《第十二届全国美术作品展四川区域展》获优秀奖

2014年 参加《山东首届国际双年展》

2014年 参加《四川省第七届少数民族美术书法摄影大赛》获美术一等奖

2015年 参加《四川著名女画家十人展》

2015年 参加成都美术近现代优秀作品提名展



氤氲岚气 笔下云烟

——读赵建华2013-2016年夏季写生


文/刘德扬


这么多年以来,我一直在中国书画领域关注着赵建华。


可能是源于我对书法艺术的敏感,起初只是对她的书法作品有所了解和认识。再后来,她的中国山水画作品突入了我的视线,如彩蝶蛹变般让人惊艳。特别是今年五月我们一起参加成都画院组织的陕甘地区写生结束后,她又带着自己的学生在金口河大峡谷一带写生。我个人认为,赵建华夏季写生作品中所呈现的美学特质和美学趣向,让她在中国山水画的学术地位上,有了更加重要的分量。


今年夏季的写生,赵建华从大山大水的金口河大峡谷到绿水青山小桥流水的古村落,完成写生稿20幅。用她自己的话说,“满意的只有少许,唯欣慰的是找到了些新感觉。写生的过程时而欣喜,时而不安,时而享受,种种感受也随心情的晴雨表而留在作品里”。无论她是欣喜、不安、享受还是新感觉,关键是她能把“种种感受也随心情的晴雨表而留在作品里”。


眼中之景、心中之景、笔下之景,只有与情交融才入化境。石涛说“搜尽奇峰打草稿”,写生的目的似乎不在画景,而是“打草稿”。有了草稿,才可能“观得自然之精华,化为笔墨之神灵”,这是赵建华告诉她的学生们的写生精神。


令人钦佩的是,赵建华在写生的过程中已经完全不满足于“打草稿”,不屑于苍白的视觉样式。她忘情于山水之间,倘佯于村落之里。眼前景物仅仅是一个参照系,她用自己的笔墨语言,用自己的美学趣向,抒发自己的愉悦和感动,书写自己的画境文本。这种状态,没有功利,没有浮躁,不自欺,更不欺人。其情其景有如宋人辛弃疾般“独坐停云,水声山色,竞来相娱……我见青山多妩媚,料青山见我应如是。情与貌,略相似”。所以,赵建华的这批写生作品,已经没有停留在一般的写实和记录上。她在与大自然对话,物我两忘,以至于能够把种种感受随心情的晴雨表而留在作品里。


对此,赵建华如是说,“上午是写生的好时段,一般能收获一幅好的写生作品,下午就得考验自己的耐受力了,一是蚊虫叮咬,二是闷热心燥,全靠自己的忍耐力。说实话,要不是喜欢画画谁来遭这份罪,原本女性该注重美容保养,但为了写生却需得劳神费力,在日哂雨淋蚊虫叮咬的条件下吃尽苦头,晚上回来拖着疲惫的身体关注的不是晒得有多黑多累,而是看看自己今天画得如何。个中苦楚不一一赘述,但是谁叫我爱上了画画呢?劳吾身,费吾神,惟热爱持恒之”。的确,也只有“劳吾身,费吾神”,才是入心之爱,才能从血液里流淌出艺术的激情、艺术的演绎,才能“惟热爱持恒之”。


中国书法是用笔之法。在此基础上更有墨法、水法、章法。没有用笔之法,其他三法就无以立足。这一点,在中国书画艺术中,是完全相通的。细读赵建华的2016年夏季写生作品,她在写生过程中把中国书画所特有的笔法、墨法、水法和章法运用自如,毫无凝迟。无论是其线质的律动,宿墨的掌控,虚实留白的取舍,还是行款位置的经营,都颇具匠心。既让人感受到精神层面美学趣向上的愉悦,也可细细读出书画学术层面“留不常迟,遣不恒疾;带燥方润,将浓遂枯”的精妙。


在她笔下的画面上,那种朦胧、那种氤氲岚气,直入“恍兮惚兮,其中有物;惚兮恍兮,其中有象”的境界。这,才是中国画的灵魂,才是中国画的意趣,才是中国画的艺术圭皋。


因为赵建华对艺术的精进和观念上的登堂入室,所以她能画出自己的感觉,用本嗓发音。她常说,“要画好中国山水画就必须到大自然中汲取营养,寻找灵感,整日蜗居画室,冥思苦想,闭门造车,虽然能取得一定的艺术效果,但终究因缺乏生活和时代气息而显得浅薄,正所谓‘笔无修养不神,墨无生活不灵’”。


“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。”祝福建华笔底岚气,化作万里云烟……



延伸阅读:


苍桑的热度

—读赵建华的《老房子系列》


文/康征


最近几年,怀旧的情绪一波一波地袭来,让我最难忘就是那些苍桑的,承载着历史重负的老房子们,静静地站立在风雨中讲述着它们的故事。山水画家赵建华以水墨的形式描绘出关于老房子的故事,首先感动我的不是她精妙的笔墨,而是她对往事的思考与眷恋。


中国的绘画是中国文化的优秀载体,在其发展历程中,根性文化是最辉煌灿烂的一页。从根本上讲,一个画家如果失去了根性的因素,他的艺术之树是不可能“长青”的。敏感,总是让我们回忆,让我们思念,让我们怀念我们的精神家园。无论我们的脚步行进多远,只要有精神家园的存在,我们的心灵就永远不会孤独,我们就会怀着憧憬向前进。从精神的境界回到现实的红尘世界,当我们看到童年时代的老屋,心中总是充满了崇敬和激情,很多很多美丽的故事自然而然就会流出我们的心海。我想,这是一种情绪,更多的是对我们自己文化意识的一种拯救。多年来,赵建华就一直做着这样的梦。她走进了即将消失的破壁残垣间,寻找着自己心灵深处的孤独和凄凉,相对于浮华和喧嚣而言,这种孤独与凄凉无疑是一种审美精神和笔墨境界的升华。多年下来,她已经有了可喜的收获。她推出了她的《老房子系列》。一经问世,这个系列立即得到了学术界的广泛关注。


赵建华的《老房子系列》首先实现了题材的突破。在巴山蜀水风格的山水绘画中,老房子的形象是作为背景出现的,其画面上仅仅局限在“点景”的范畴里,而不具备独立的审美价值。赵建华把作为背景的老房子作为主体描绘,不但在结构、表现、图式等方面展示了巴蜀老房子的建筑审美价值,而且赋予了老房子作为独立审美对象的艺术品质。巴蜀老房子多系木质和石头架构,疏密有致,纵横布局精美,错落起伏,别有韵味,这与水墨的表现力是一致的。尤其是赵建华笔下的“破壁”,“残垣”,或一笔带过,或水墨烘托,隐隐约约,泼辣磊落,是水墨艺术和建筑艺术的完美结合。再者,赵建华的笔墨表现力到了这个地步,我想这远远不是她所渴望的。这些老房子或在山涧一峪,或者城市陋巷,早已度过了它固有的繁华,谁还会光顾于它的面前?老房子是文化的符号,这些符号如果不去保护,它的消失便在瞬息之间。一个画家的笔又有多大的能量啊?当赵建华面对这些遗迹,画出第一笔的时候,她的胸中荡漾着一种责任。她要用自己的画笔记录下老房子和老房子里曾经发生的故事。此时,老房子在她的笔下已经幻化为一位老人,讲述着厚重、饱满、曲折的往事,这些往事的背后都深深地打下了美的烙印。她笔峰一转,把记录的笔触转化为打捞、探索与发现。当我们读到《老房子系列》中那一个个动人片段时,我们的心也同样激动着,沉醉着,在这些不经意的老房子中,我们找到了我们童年时代的纯真,少年时代的朴素,青年时代的烦恼和现在的困惑。一种人文化的精神意识充满了她的画面。在我的印记里,中国绘画审美境界不是针对“案头清供”或“闺阁雅趣”之类的无聊,中国水墨精神所面对的是对历史和自然的思考。如果这些因素在绘画中是一个缺憾,那么这位画家的路是不会走得太远的。


描绘老房子的画家并不是赵建华一人,但是她的老房子能够在众多的老房子中脱颖而出,这来自她细致的观察,严谨的笔墨水准和对建筑艺术的理解。她的笔墨轻淡如烟,用笔细腻,在描绘老房子时,不但注意到了老房子的结构,而且还合情合理地关注到了老房子周边的自然环境,有时她的笔墨穿越老房子斑驳陆离的残垣描绘到一种纵深的感觉,把读者的视线引申到无尽的远处,创造出一个比较自然的“时空隧道”。她的老房子不是孤立的,是与自然生态和沧桑的历史紧密联系在一起的。


在赵建华的画面上我们感受到的是一种深沉的沧桑感,但是这种沧桑感是具有一定温度的,老房子的形象很容易让我们想到一位老人,这位老人也很容易走进我们的心灵世界。这种温度是我们能够走进老房子里,认真去体察、感受、领悟,而不是远远地看。观察角度的变化,让老房子由自然审美升华为理性审美。


《老房子系列》已经成为赵建华的一块艺术和精神的园地,她在这块园地里辛勤耕种,收获是必然的。更为可贵的是,面对于巴山蜀水的山水绘画体系,她的绘画给这个体系增加了新的活力和形象,扩大了巴蜀山水绘画的审美空间,这是她的一大贡献,使我们除了看到巴山蜀水雄浑的审美格调之外,还看到了它的阴柔之美。我想,这也是赵建华《老房子系列》的时代意义。



作品欣赏


《留住乡愁》200cm×240cm 

《小镇风韵》宣纸纸本 104×203cm

《小山村》宣纸纸本 30×70cm

《羌寨》 宣纸纸本 98x198cm

《林泉清韵》 宣纸纸本 100x180cm

《丽江古镇》 宣纸纸本 184x172cm

老房子系列1


老房子系列4


赵建华 《龙州长卷》 纸本设色,3600cmX90cm

2016/11 - 2018/12


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋

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