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山水圈【钮博:丹青本色】

2019-3-28 10:12| 发布者: 中华艺坛网| 查看: 170| 评论: 0

摘要: 钮博作品 林色可忘机 46cmx35cm 2018年钮博另署游博,散逸斋主。先后毕业于中央美术学院中国画专业硕士研究生课程班,师从贾又福荣宝斋画院中国书画家高级研修班,师从李少文中央美术学院继续教育学院中国画山水专 ...

钮博作品  林色可忘机  46cmx35cm   2018年



钮博

另署游博,散逸斋主。

先后毕业于中央美术学院中国画专业硕士研究生课程班,师从贾又福

荣宝斋画院中国书画家高级研修班,师从李少文

中央美术学院继续教育学院中国画山水专业,师从姚鸣京

中央美术学院姚鸣京教授山水高研班特聘讲师(助教)。

《中国书画》杂志社书画院院聘画家。

山东当代山水画院副院长。中国艺术研究工委理事。



由山水画说画家钮博

文/边平山

画的好坏一直是个没有答案的问题,有问题就总想找个合适的解决方式。艺术的不确定性来自于它的抽象概念,抽象的本身一是人,二是物,两者之间因人而物异。譬如:两个男人眼中的一个女人答案是不同的,这不同来自于两个男人心里的不同感受。艺术的欣赏与对艺术的追求两者有很大的区别,欣赏是一种享受,而追求是一种劳作。我既欣赏前辈大师们的杰作,同时也常常被同辈艺术家的勤奋而激动。

关于传统山水画,我有个看法,按传统审美角度来审视当代画家,也许欠公平。传统的山水以散点透视,心可随画神游,所以古人对一山、一水、一石、一木描绘得特别讲究,特别注意“讲究”二字。因为在真山、真水中并不一定都适合人去郊游,所以画家都幻想有这样一个境界,所以抽象的境界就变得越来越“讲究”。我们一起在平谷写生,我们看到山与山的壮美,同时也知道没有一个画家可以去重复这壮美的真实,却能站在不同角度来描述这山与山之间的感受。他是个很敏感的人,也许两个画家相遇并不需要语言,心和心之间会有很多感受,这种感受就是文化审美的结果。

钮博为高研班学生授课






钮博·作品


杨柳斜牵一岸风

68cmx34cm 

2018年



写生图

68cmx34cm 

2018年



写生图

68cmx34cm 

2018年 

   


苍壑碎玉夏生寒 

97cmx45cm 

2016年



拂云秋树入露凉

97cmx45cm 

2016年



写生记事

68cmx48cm 

2018年



晓云含雨 

46cmx35cm 

2018年



钮博写生

46cmx35cm 

2018年



请将手机横过来欣赏该作品

乱石跳素波 

194cmx45cm 

2016年




请将手机横过来欣赏该作品

岩边树色含风冷  

194cmx45cm 

2016年


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋


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