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《水墨群英谱 —— 当代中国画108家绘水浒108将 》——参展画家宋义文作品赏析 ...

2019-1-11 13:20| 发布者: 中华艺坛网| 查看: 140| 评论: 0

摘要: 宋义文简介 宋义文, 1968年生于山东阳谷。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,山东省美术家协会会员,聊城市美术家协会副主席,中国国家画院刘大为工作室画家,清华美院高研班陈嵘工作室画家,中国人民大学 ...


宋义文简介

     

      宋义文, 1968年生于山东阳谷。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,山东省美术家协会会员,聊城市美术家协会副主席,中国国家画院刘大为工作室画家,清华美院高研班陈嵘工作室画家,中国人民大学彭华竞国画人物课题班助理导师,上海浦东书画院画家,青海当代中国画院副院长,香巴林卡画院签约画家,中美文化艺术交流大使,中国民主促进会会员,政协委员。擅长写意人物,间攻山水、花鸟。作品多次参加中国美协主办的画展,多次获得全国大奖,出版个人画集多部

 




感受、发现与提炼

——宋义文人物画读后 徐恩存


      宋义文是一位在现实生活中成长并成熟的人物画家,他的思考与实践带有浓郁的现实主义色彩,因此他的作品及其艺术走向都漾溢着源于现实生活的激情与诗意。

      检索宋义文的人物画作品,一种扑面而来的气息是——在作品的意向之间、在笔墨之间、在整体氛围中,都充盈着现实的人文关怀,处处流露出画家对现实生活的由衷感受和鲜活发现,其作品因而焕发着朴素、单纯、欢乐与淡定的情思。


《话桑麻》200×200cm  2014


      宋义文在艺术取向上,是明确和毫不含混的,他力避了假、大、空的虚假和雕饰,以朴素、单纯为目标,在日常生活中撷取艺术灵感与创作素材,自觉跻身于“新中国画”的创造行列,在继承与创新中定位自己和自己的艺术。因此,宋义文在长期的艺术实践中,定位了自己的艺术选择和审美方向——以水墨写意的方式表现身边的日常生活诗情,以及其中的平凡人和平凡事。

      以线为艺术特征的中国人物画,在经过漫长时间的历练中,几近完美无瑕,炉火纯青,从东晋顾恺之的以“连绵不绝”、“春蚕吐丝”为特征的线条,到陆探微的“笔迹劲利、如锥刀焉”等等,都体现早期中国人物画用线密集的特点,至南北朝的张僧繇,则一扫“密体”画风,而为“疏体”,用笔精练简约,即以“点曳斫拂”为特点;在此基础上,曹仲达以用笔稠密、衣纹紧窄为标志的“曹衣出水”与唐吴道子的“吴带当风”并列彼时,其影响甚广。到五代两宋时期,顾闳中的《韩熙载夜宴图》,以及李公麟等所作人物画,线条劲爽有力,至梁楷则以水墨写意为主,首创泼墨,线与墨色结合,建立了“熟想而默识”、“气至而神完”的表现手法与理念;至明贯通,技法娴熟,风格独特。


《高原之春》68×68cm  2016


      宋义文在人物画史的研究与梳理中,把握了以线为主的中国人物画要领,吸取前人经验的同时,又借鉴了当代名家的创作理念和笔墨技巧,卢沉、周思聪、刘大为、任惠中等都给了他极大的影响和教诲。他的艺术在不经意间发生了蜕变,更贴近了艺术规律与艺术本质。

      从工笔画到写意,这是一个很大的艺术跨度。在这里,我们看到宋义文在观念上、方法上,乃至技法上的巨变;显然,他完成了从“工画如楷书”到“写意如草圣”的转变,他笔下的人物在干湿浓淡与繁简疏密中,显现出“神似”的韵致和魅力。

      他的水墨人物写生,很好地说明了他近期达到的艺术水准与高度,这批新作用笔随意自由,奔放简练,其中不乏草书笔法、笔势与笔力,人物在“离形得似”、“遗貌取神”中,获得了形式意味,而且,在笔墨之间充满了性情与个性,使笔与墨不拘谨、不僵化、不乏味,显现出写意水墨的美感与韵味;在纵情挥洒、酣畅淋漓之中,达到“似与不似之间”的层面,体现出“形神兼备”的境界。


《云儿悠悠》68×68cm  2018


      在宋义文的新作《水墨人物写生》中,足以见出他扎实的绘画功底和艺术感受力的,从现实人物的“形”转化为笔墨表现的人物画,在不失“骨法用笔”的原则中,又要达到作品整体的“气韵生动”,这不仅是水墨技法的掌握,还是学养与情怀的彰显。分析作品,不难发现,宋义文把现实生活中的人物用艺术手法提升为感性生动的生命形式,并赋予极有特点的笔墨形式与结构;首先,他从早期的“写实”观念中解放了出来,力求在平面空间中处理人与人、人与物、以及物与物的关系,使形式、内容、笔墨都获得表现的自由,进而使自己的作品更符合艺术规律;其次,他坚持以“线”为主的写意方式,这不仅是对写意传统的继承,更是对写意传统重新阐释和解读,因此,画家笔下的“线”有了生命,有了活力,且在虚实之间进行着丰富的演绎,使虚写与实写互为补充、互为表里,在干湿浓淡与抑扬顿挫的笔墨表现下,便必然转换为令人耳目一新的水墨文本;最后,也是最值得称赞的,乃是宋义文在艺术上的自觉,以及文化立场的自信,在当代中国画坛多元化格局与流派纷呈的情态下,他坚守着自己的信念——在平凡中发现真美,在现实中体现纯真,他自觉跻身“新中国画”行列,始终把目光聚焦在身边日常生活的诗意发现上,他从寻常角度切入生活、切入艺术,力求以朴素的语言、亲切的氛围、温馨的意绪、日常的构图,铭记并表现时代巨变中的人和事、心灵与世界的本真性和丰富性。


《暖阳》180×97cm  2009


      从2007年创作的《金梭》,到《都市音符》、《暖阳》、《家园》、《圣山脚下》、《收获季节》、《享受阳光》、《大爱》,直至新作《二月二》、《沐日》、《春暖塞上》、《金穗》,以及《水墨人物写生》等等,见证了宋义文的勤奋、努力、艰辛与收获,也见证了“艺术回到本身”的历程;当然,对于宋义文来说,站在今天的成绩上,他最大的收获在由外在世界向内在世界的转化中,看到了艺术的新高度和新目标。

      在不脱离“骨法用笔”、 “气韵生动”的理念与原则中,宋义文以自己的实践和艺术证明了他的潜质和能力,他从“画什么”到“怎么画”的转变,标志着他走向了艺术的新阶段。因为,对于任何艺术而言,一旦能从生命形式出发,便会展现出无比灿烂的前景。

——中国著名美术评论家 徐恩存


  



作品欣赏


《彩云之南是故乡》180×120cm  2013



《赶大集》240×148cm  2014



《山丹丹》136×68cm  2015



《丰收时节》220×129cm  2017



《家在云乡》136×68cm  2018



《看云卷云舒》136×68cm  2018



《丽人行》136×68cm  2018



《蓦然回首》136×68cm  2018



《牧归》136×68cm  2018



《瑞云绕川》136×68cm  2018



《物华天宝》136×68cm  2018



《一路相伴》136×68cm  2018



《雨后彩虹》136×68cm  2018



《溪山春牧》136×68cm  2018



《荷韵》136×68cm  2017



《暗香》136×68cm  2018



《村烟欲上时》68×68cm  2018



《春华秋实》68×68cm  2018



《格桑花》68×68cm  2018



《山高水有声》68×68cm  2016


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋


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