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国际音乐节担当时尚引领者

2016-8-4 15:20| 发布者: 中华艺坛网| 查看: 362| 评论: 0|来自: 北京晨报

摘要:  “艺术节不应该是大汇演,而应该是引领艺术潮流。”这是昨天余隆在第十九届北京国际音乐节发布会上,第一次旗帜鲜明地亮出的观点。即将于10月9日至29日上演的第十九届北京国际音乐节,将在21天时间内奉献21套节目3 ...
 “艺术节不应该是大汇演,而应该是引领艺术潮流。”这是昨天余隆在第十九届北京国际音乐节发布会上,第一次旗帜鲜明地亮出的观点。即将于10月9日至29日上演的第十九届北京国际音乐节,将在21天时间内奉献21套节目30场精彩演出,以“传承之乐、新锐之音”为主题,涵盖从歌剧、交响乐、民族、跨界等多重形式。这其中,新的表演形式和全新概念的演出环境的注入,将让古典歌剧和声乐艺术重新成为艺术时尚的引领者。值得一提的是,今年的开幕音乐会将由吕嘉率领的国家大剧院管弦乐团担纲,而在10月29日的闭幕音乐会,则将由荷兰指挥家梵志登率领的香港管弦乐团上演压轴大戏。

  重磅作品

  布里顿《仲夏夜之梦》中国首演

  早在今年2月,北京国际音乐节即宣布与久负盛名的法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节展开为期5年的深度合作,而作为双方联手后的首个艺术项目,本杰明·布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》将在音乐节期间亮相,这也将是这部20世纪经典歌剧第一次出现在中国舞台。

  据介绍,歌剧《仲夏夜之梦》创作完成于1960年,是作曲家布里顿根据莎士比亚同名戏剧改编,是其标志性作品。由普罗旺斯-埃克斯国际艺术节制作的这一版本则首演于1991年,2009年该舞台版本的歌剧DVD在全球发行,2015年为纪念莎士比亚诞辰450周年而复演,此番是这一制作首次在欧洲以外的地区演出。届时,英国指挥家斯蒂沃特·拜德弗德将率领中国爱乐乐团演绎这部歌剧,去年该剧在普罗旺斯演出时的绝大多数歌唱家也将悉数来华,10月15、16日观众将在保利剧院欣赏到这部天马行空、亦真亦幻的歌剧杰作。

  今年音乐节上,享誉世界的捷克爱乐乐团与指挥大师基里·贝洛拉维克,俄罗斯最具代表性的莫斯科柴科夫斯基交响乐团与84岁高龄的传奇指挥家弗拉基米尔·费达谢耶夫将相继亮相。10月26日至28日,柴科夫斯基交响乐团更将带来全套柴氏交响曲,分3天演绎6首柴氏交响曲。作为全世界唯一以柴科夫斯基命名的交响乐演奏团体,其对柴氏作品的演绎权威性可谓绝无仅有。

  视觉革命

  3D迷你歌剧将首次亮相亚洲舞台

  为凸显创新与创意在当今全球古典音乐领域的影响力,本届音乐节将掀起一场以新视觉科技引领下的舞台革命,为观众带来前所未有的欣赏体验,这其中,既包括根据经典歌剧改编的新作,也包括以新形式重塑经典名作。

  10月20日、21日,一部极具先锋色彩的歌剧将在三里屯太古里南区橙色大厅亮相,荷兰作曲家兼导演米歇尔·范·德·阿为女高音、男中音、合唱团创作的3D迷你歌剧《湮灭》将第一次在亚洲舞台亮相,其虚拟视频技术将舞台与画面融为一体,让演唱者与银幕人物实时互动。

  10月12日至14日,则将上演由伦敦寂静歌剧团带来的浸没式环境歌剧《唐·璜》。该剧根据莫扎特的同名歌剧改编,采用数码音响现场的声效模拟和电子乐合成技术,将其音乐赋予新生,著名的花花公子唐璜将从银幕走入舞台,从遥远18世纪走入当代。此外,10月26日至28日,著名男低中音歌唱家沈洋将与青年导演邹爽合作,联袂打造根据舒伯特著名声乐套曲《冬之旅》创作的多媒体视觉剧场作品《逐》。这部前卫的多媒体剧场作品将舒伯特创作的24首歌曲全部视觉化,彻底重塑这部浪漫主义德语经典之作。

  跨界致敬

  系列演出纪念莎翁逝世400周年

  北京国际音乐节历史上曾经多次推出有关作曲家的纪念性主题演出,今年适逢莫扎特和肖斯塔科维奇两位大师诞辰260周年和110周年,本届音乐节也将浓墨重彩纪念两位音乐天才。

  在本届音乐节的开幕式音乐上,指挥家吕嘉将率领国家大剧院管弦乐团、合唱团共同演绎肖斯塔科维奇的康塔塔《森林之歌》;而10月17日首度亮相北京国际音乐节的深圳交响乐团将与殷承宗、宋思衡、刘孟捷、王雅伦老中青三代中国钢琴家联袂演绎莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》、《降E大调双钢琴协奏曲》和《F大调三钢琴协奏曲》。此外,在今年的闭幕式音乐会上,中国小提琴家杨天娲将与指挥家梵志登率领的香港管弦乐团合作莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》。

  今年也是英国剧作家、诗人、文学家威廉·莎士比亚逝世400周年,本届北京国际音乐节也因此将首次尝试“跨界纪念”,对这位彪炳艺术史册的文化巨人表达敬意——除了此前提到的布里顿歌剧《仲夏夜之梦》的中国首演外,本届音乐节还将上演一系列与莎士比亚戏剧题材有关的音乐作品,其中包括在10月10日西澳大利亚交响乐团音乐会上演门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》,以及10月22日由广州交响乐团、广州青年交响乐团带来的莎士比亚专场音乐会。

  谭盾领衔

  16场精彩跨界演出将嗨翻三里屯

  近几年在三里屯,北京国际音乐节举行的一系列跨界演出无疑令人耳目一新,而今年这一板块可谓亮点频现——共计16场精彩节目将嗨翻三里屯。

  作曲家谭盾今年将与广州交响乐团合作,在10月22日推出他去年问世的新作《风与鸟的密语》,以及为纪念梅兰芳先生诞辰120周年委约创作的为京剧青衣、钢琴创作的交响诗《霸王别姬》,谭盾除了亲自指挥两部作品外,还将在现场为观众进行讲解。而10月18日,近年来蜚声国际乐坛的中国琵琶演奏家吴蛮将首度亮相音乐节舞台,带来“都市系列”音乐会,并将上演包括琵琶与弦乐四重奏组曲《红灯笼》、《上古之舞》在内的多部首次在国内舞台演出的作品。而王府井教堂音乐会也格外值得期待,“管风琴奇才”卡梅伦·卡彭特,将于10月25日带来从巴赫到皮亚佐拉在内的一系列管风琴改编曲,届时观众将欣赏到这位迄今为止第一位凭借独奏专辑获得格莱美奖提名的管风琴家风采。

  此外,作为每年音乐节着力打造的公益教育项目,广受欢迎的儿童音乐会今年将连演两场,作曲家谷建芬根据中国古代诗词所作的新学堂歌专场音乐会将在保利剧院上演。大师课、导赏、讲座等十几场公益活动,更为观众提供了全方位参与音乐节的机会。

  北京晨报首席记者 李澄

  ■古典李论

  升级版的“弄潮儿”

  “艺术节不应该是大汇演,而应该是引领艺术潮流。”昨天,余隆说这话的时候底气显得比往年更足实了。回顾前十八届北京国际音乐节,每一届余隆都会打出令人耳目一新、眼前一亮的新艺术旗帜,但从未像这个第十九届这样如此“纯粹”地追求与当下世界艺术潮流同步——不仅同步引进新潮制作的剧目,自己也开始以最新的世界潮流艺术思维创作制作西方经典,从“观潮”到亲自下水“弄潮”,这其中的勇气来自于自身艺术的茁壮成长。


  以往的十八届音乐节中,如贝尔格的现代歌剧《璐璐》、瓦格纳的《唐豪瑟》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》,都还只是将作品时代背景作改变的“老套”翻新手法,算不上新潮和时尚。而装置艺术家张洹执导以明代祖庙木构建筑为舞台置景的亨德尔歌剧《赛魅丽》,则应该被看作是一次无可复制的新潮时尚观念的巴洛克歌剧制作。当时,音乐节对这个制作的艺术价值信心十足,但在对外宣传时却异常的小心谨慎。

  如今可以说是时过境迁,太多的经典和原汁原味版本已经无法满足中国观众的口味,更无法让北京国际音乐节在艺术高度和引领上脱颖而出,在与普罗旺斯-埃克斯国际艺术节战略合作之后,今年的第十九届将开启全新的艺术视界。这其中尤以荷兰作曲家兼导演米歇尔·范·德·阿创作的3D迷你歌剧《湮灭》、伦敦寂静歌剧团带来的浸没式环境歌剧《唐·璜》和著名男低中音歌唱家沈洋与青年导演邹爽联袂打造的,根据舒伯特声乐套曲《冬之旅》创作的多媒体视觉剧场作品《逐》最为抢眼,可以说是一次艺术观念的全面“版本升级”。我们将从多个层面和形式,领略到古典音乐艺术如何在当下以全新的面孔和气质引领艺术潮流和艺术时尚,而未来的北京国际音乐节我们还将会有更多新鲜的期待。

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